Νέες Θεατρικές Πρεμιέρες Φέρνουν Ζωή στις Σκηνές της Αθήνας Μετά το Πάσχα

Μετά το Πάσχα, οι θεατρικές σκηνές της Αθήνας μπαίνουν σε δυναμική τροχιά με νέες πρεμιέρες και δημιουργίες που φιλοδοξούν να ανοίξουν διάλογο με το σήμερα. Το φετινό μεταπασχαλινό θεατρικό τοπίο ορίζεται από ποικιλία παραγωγών, που περιλαμβάνουν κλασικά έργα σε σύγχρονες αναγνώσεις, πρωτοεμφανιζόμενα κείμενα του ξένου δραματολογίου, πρωτότυπα ελληνικά έργα, διασκευές κινηματογραφικών ταινιών, αλλά και επιτυχίες που δοκιμάζουν νέο κύκλο παραστάσεων, καλύπτοντας τη μεταβατική περίοδο μέχρι το θεατρικό καλοκαίρι. Ξεχωρίζουν δώδεκα παραστάσεις που κάνουν πρεμιέρα εντός του Απριλίου στις αθηναϊκές σκηνές.

Ανάμεσα στις παραστάσεις που ξεκινούν, συγκαταλέγονται:

* **«Το Μεγάλο Φαγοπότι»** στο Θέατρο Συγγρού 33 (από 15/4), μια ελεύθερη, σύγχρονη θεατρική διασκευή του αμφιλεγόμενου ευρωπαϊκού κινηματογράφου «La Grande Bouffe» (1973) του Μάρκο Φερέρι, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Βασιλακόπουλου. Το έργο εξερευνά τα όρια του σώματος, της επιθυμίας και της ηθικής, μετατρέποντας την απόλαυση σε πεδίο υπαρξιακής αναμέτρησης.
* **«Η Χρονιά χωρίς Καλοκαίρι»** στο Θέατρο Ολύμπια (από 15/4), ένα νέο έργο του Γιάννη Καλαβριανού, εμπνευσμένο από πραγματικά γεγονότα και ιστορικά πρόσωπα. Η παράσταση μεταφέρει το κοινό 210 χρόνια πριν, σε μια αστικό σαλόνι στη λίμνη της Γενεύης, όπου το σκοτάδι γεννά τρομακτικές ιστορίες.
* **«Αρχιμάστορας Σόλνες»** στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Υπόγειο (από 16/04), ένα από τα πιο διεισδυτικά έργα του Ερρίκου Ίψεν, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη. Το έργο φωτίζει τον υπαρξιακό πυρήνα της ανάγκης του ανθρώπου να ξεπερνά τον εαυτό του, ακόμη κι ενάντια στον κίνδυνο της συντριβής.
* **«Κουκλίτσα»** στο Εθνικό Θέατρο- Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» (από 16/04), μια αιχμηρή σκηνοθετική ματιά της Μαρίας Πανουργιά στο «Κουκλόσπιτο» του Ίψεν. Η παράσταση εξερευνά τη θέση της γυναίκας σήμερα, με τη Νόρα να μεταμορφώνεται σε σύμβολο απόλυτης ελευθερίας.
* **«Συναίνεση»** στο Σύγχρονο Θέατρο (από 17/04), όπου ο Τάκης Τζαμαργιάς ανεβάζει το έργο της Νίνα Ρέιν, που πραγματεύεται τη συναίνεση, την εξουσία και τη δυσκολία απόδειξης της αλήθειας σε υποθέσεις σεξουαλικής βίας.
* **«BACON»** στο Θέατρο ‘Ανεσις (από 17/04), ένα ωμό, ηλεκτρισμένο θρίλερ της Sophie Swithinbank σε σκηνοθεσία Έμιλυ Λουίζου, για τη βία, την επιθυμία και τα τραύματα.
* **«Girls and Boys»** στο Θέατρο Αλάμπρα (από 17/4), ο θεατρικός μονόλογος του Ντένις Κέλι, σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη. Ένα έργο για την απώλεια, τη μνήμη και τη διαχείριση του τραύματος.
* **«ΑΜΛΕΤ (machine)»** στο Θέατρο Πορεία (από 19/4), μια πρωτότυπη δραματουργική σύνθεση της Σοφίας Αντωνίου, που συνδυάζει τον Σαίξπηρ με τον Χάινερ Μύλλερ, διερευνώντας τη θέση του ανθρώπου σε έναν μηχανικό κόσμο.
* **«Τέλος το Θέατρο»** στο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες (από 19/4), εμπνευσμένο από το έργο του Εντουάρντο ντε Φίλιππο, «L’arte della commedia». Η παράσταση εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στο θέατρο και την πολιτική.
* **«Ο Μαγεμένος Βοσκός»** στο Θέατρο Νέου Κόσμου (από 20/04), μια σύγχρονη, λυρική ανάγνωση του χαμένου δραματικού ειδυλλίου του Σπυρίδων Περεσιάδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη και της ομάδας bijoux de kant.
* **«Τζένη Τζένη – Ένα ηλιόλουστο Ρέκβιεμ»** στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (από 23/4), μια δημιουργία του Νίκου Καραθάνου, με αφετηρία την ταινία της Φίνος Φίλμς, η οποία αποτίει φόρο τιμής στην αισθητική και την ατμόσφαιρα του ελληνικού κινηματογράφου.
* **«BARRYMORE: ο άνθρωπος πίσω από το θρύλο»** στο Θέατρο ‘Ανεσις (από 30/4), με τον Δημήτρη Καταλειφό, σε σκηνοθεσία Φοίβου Σαμαρτζή. Το έργο του Γουίλιαμ Λους φωτίζει την πορεία του Τζον Μπάριμορ, μίας από τις σπουδαιότερες προσωπικότητες της παγκόσμιας θεατρικής ιστορίας.