Ο Ρομπ Ράινερ: Ο μαέστρος του χιούμορ και της ευφυΐας που άλλαξε το Χόλιγουντ

Ο Ρομπ Ράινερ, μια εμβληματική φιγούρα του Χόλιγουντ, έγινε γνωστός για την υπεράσπιση του χιούμορ, της ευγένειας και της ευφυΐας, αρετές που αποτέλεσαν το σήμα κατατεθέν της κινηματογραφικής του πορείας, ιδίως στις δεκαετίες του ’80 και του ’90. Η επιρροή του ξεκίνησε από νωρίς, μέσω της οικογενειακής του παράδοσης. Ο πατέρας του, Καρλ Ράινερ, υπήρξε πρωτοπόρος στην τηλεόραση και στηρίζοντας τη γέννηση μιας νέας γενιάς κωμικών, σκηνοθέτησε το ντεμπούτο του Στιβ Μάρτιν, “The Jerk”.

Ο ίδιος ο Ρομπ Ράινερ έγινε ευρέως αναγνωρίσιμος ως “Μίτχεντ”, ο χαρατήρας που αντιπροσώπευε το φιλελεύθερο πνεύμα στην εμβληματική τηλεοπτική σειρά “All in the Family”. Ωστόσο, ήταν ως σκηνοθέτης και παραγωγός που άσκησε τη μεγαλύτερη επιρροή. Το 1984, η ταινία “This Is Spinal Tap” επαναπροσδιόρισε τα όρια της κινηματογραφικής κωμωδίας. Αυτό το “ψευδοντοκιμαντέρ” για ένα φανταστικό βρετανικό heavy metal συγκρότημα, σατίριζε με αριστοτεχνικό τρόπο τη ροκ κουλτούρα και κωδικοποιούσε τα κλισέ του είδους, προσφέροντας ατάκες που παραμένουν αναγνωρίσιμες μέχρι σήμερα, όπως “οι ενδείξεις πάνε μέχρι το 11”. Η χρήση αυτοσχεδιαστικής κωμωδίας υπήρξε πρωτοποριακή για την εποχή, καθιερώνοντας το είδος του ψευδοντοκιμαντέρ στο ευρύ κοινό, επηρεάζοντας αμέτρητες μεταγενέστερες ταινίες και σειρές.

Το 1985, η εφηβική ταινία “The Sure Thing” δεν είχε την ίδια απήχηση, όμως το 1986, ο Ράινερ κατάφερε να αγγίξει τις καρδιές του κοινού με το “Stand by Me”. Βασισμένο στη νουβέλα του Στίβεν Κινγκ “The Body”, η ταινία ανέδειξε την πιο λογοτεχνική πλευρά του συγγραφέα και έγινε εξίσου εμβληματική με το “Spinal Tap”. Η νοσταλγική ατμόσφαιρα, η μουσική επένδυση με τραγούδια της δεκαετίας του ’60, όπως το “Stand by Me” του Ben E. King, και η χρήση του σε διαφήμιση της Levi’s, ενίσχυσαν την επιτυχία της. Παράλληλα, η ταινία απέδειξε τις ικανότητες του Ράινερ και στο δράμα, κάτι που αντικατοπτρίστηκε και στην ονομασία της εταιρείας παραγωγής του, Castle Rock, που πήρε το όνομά της από τη φανταστική πόλη του Κινγκ.

Το τρίτο αριστούργημα της δεκαετίας του ’80 ήταν το “The Princess Bride” (1987), βασισμένο στο μυθιστόρημα του Γουίλιαμ Γκόλντμαν. Ο ευφυής συνδυασμός εφηβικού ρομαντισμού και ανατροπής κωμικών κλισέ, σε συνδυασμό με την εξαιρετική ερμηνεία της Ρόμπιν Ράιτ, την καθιέρωσαν ως μια βαθιά επιδραστική ταινία. Το 1989, ο Ράινερ κυκλοφόρησε το “When Harry Met Sally”, ένα από τα μεγαλύτερα εμπορικά του επιτεύγματα, σε σενάριο της Νόρα Έφρον. Η ταινία επαναπροσδιόρισε το ρομαντικό κομεντί για μια νέα γενιά, εστιάζοντας στα διλήμματα των γυναικών της δεκαετίας του ’80. Με την ισότιμη παρουσία των Μπίλι Κρίσταλ και Μεγκ Ράιαν και τη θρυλική σκηνή του προσποιητού οργασμού, ανανέωσε ένα κλασικό πρότυπο και το κατέστησε εκ νέου επίκαιρο.

Αν και μεταγενέστερες σκηνοθετικές προσπάθειες, όπως το “Misery” (1990), μια ακόμη τρομακτική μεταφορά έργου του Κινγκ, και οι ταινίες βασισμένες σε σενάρια του Άαρον Σόρκιν, “A Few Good Men” (1992) και “The American President” (1995), δεν είχαν την ίδια πολιτισμική απήχηση, η επιρροή του Ράινερ μέσω της εταιρείας παραγωγής Castle Rock υπήρξε τεράστια. Η Castle Rock ήταν υπεύθυνη για την παραγωγή του πιλότου του “Seinfeld”, που παρότι αρχικά θεωρήθηκε αποτυχία, εξελίχθηκε σε μία από τις πιο επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές όλων των εποχών. Επιπλέον, η εταιρεία έφερε στο προσκήνιο αριστουργήματα όπως τα “The Shawshank Redemption” (1994) και “The Green Mile” (1999), καθώς και το πολιτικοποιημένο έργο του Τζον Σέιλς με το “Lone Star” (1996). Η επιρροή του Ρομπ Ράινερ, βασισμένη σε ιδέες, ενσυναίσθηση και πνεύμα, τον καθιστά μια από τις πιο αξιοσημείωτες προσωπικότητες του Χόλιγουντ.